Cumbemayo, Cajamarca. Es el prodigio de la ingeniería hidráulica andina prehispánica. Su sofisticado diseño hace posible que las aguas «suban» y pasen de una cuenca a otra. Los ingenieros andinos dominaban el conocimiento y las aplicaciones de la gravedad, 2000 años antes que se conociera en Europa y fuese formulada por Isaac Newton en su libro Philosophiae Naturalis Principia Mathematica, publicado el 5 de julio de 1687.

Debido a su complejo y bien elaborado sistema de acueductos, no es de extrañar que el nombre Cumbemayo deriva del término quechua kumpi Mayu, que significa, «Canal bien hecho» o Humpi Mayu cuyo significado es «Río Angosto». Llegando a ser considerado como una de las más notables obras Hidráulicas de América Precolombina. El complejo arqueológico de Cumbemayo fue construido por la cultura Pre-inca, Cajamarca.

El Dr. Julio C. Tello fue la primera persona que estudió este lugar en el año de 1937. Arqueólogo que llegó a quedar impactado por su bien elaborado sistema de canales, además de los petroglifos que adornan este complejo, y que hasta hoy aún no han sido descifrados. Según Tello, este canal posiblemente fue construido en el año 1000 a.C. Investigaciones posteriores señalaron que el acueducto fue utilizado por muchos siglos, e incluso lo señalan con el adoratoria encontrado al borde de los frailones, muy cerca del lugar.

El acueducto se encuentra a unos 3600 msnm. Los canales llegan a tener una profundidad máxima de 50 cm. Y de ancho unos 30 cm. Además se utilizaron codos en zigzag y ángulos rectos con el fin de disminuir la velocidad de las aguas; y, a la vez evitar la erosión del terreno. Aún en la actualidad es posible ver agua corriendo por sus canales. La longitud total aproximada de este acueducto es de 850 m.

El nombre Jesús es la versión latinizada del nombre griego ‘Ἰησοῦς’ (así es mencionado en el Nuevo Testamento, escrito en griego), que a su vez es una interpretación del nombre original hebreo Yeshua.

Con toda probabilidad, la Iglesia primitiva fijó el cumpleaños de Jesús el 25 de diciembre porque era ya un día tradicional de celebración, y además con un simbolismo muy poderoso.
En el calendario romano, el 25 de diciembre era el solsticio de invierno, bajo el Imperio Romano, ese día se celebraba la fiesta del ‘Natalis Solis Invicti’ (‘Nacimiento del Sol invicto’) esta celebración indicaba que nacía un nuevo sol que vencía a la oscuridad y que a partir del final del solsticio de invierno (21 de diciembre) los días iban a hacerse más largos. Este Festival corría desde el 22 al 25 de diciembre.

En el siglo IV la Iglesia de Roma decidió fijar y utilizó el 25 de diciembre para celebrar sus fiestas.

El teólogo Edwin D. Freed, profesor emérito de estudios bíblicos de la Universidad de Gettysburg explica que en la ciudad palestina de Belén, donde la tradición dicta que nació Jesús, había temperaturas muy bajas para que los pastores sacaran a su ganado.

«Como subrayan los estudiosos, los pastores no sacan al ganado en pleno invierno»

Entonces Jesús habría nacido en primavera o verano, entre el 9 de marzo y el 4 de mayo del año cinco antes de Cristo, osea, cinco años antes de lo que se cree, esto según aseguran varios estudios científicos.

El poeta romano Quinto Horacio Flaco, simplemente «Horacio», según los entendidos el más grande poeta lírico
Autor de la frase «Carpe Diem».

«Carpe diem» es una locución latina que literalmente significa «toma el día», «aprovecha el día», que quiere decir «aprovecha el momento» , en el sentido de «no malgastarlo».

“Carpe diem, quam minimum credula postero”

«Aprovecha el día, no confíes en el mañana»

Las tropas romanas, todos los días, en la formación a las 6 de la mañana saludaban con el grito
«¡¡¡ Carpe Diem !!!»

La frase se hace famosa en la película “La Sociedad de los poetas muertos” a raíz de un poema del gran Walt Whitman.
Aquí el poema de Whitman…

CARPE DIEM
Aprovecha el día.
No dejes que termine
sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber alimentado tus sueños.

No te dejes vencer por el desaliento. No permitas que nadie te quite el derecho de expresarte, que es casi un deber.

No abandones tus ansias
de hacer de tu vida
algo extraordinario…

No dejes de creer
que las palabras y la poesía sí pueden cambiar al mundo; porque, pase lo que pase, nuestra esencia está intacta.

Somos seres humanos llenos de pasión, la vida es desierto y es oasis.

Nos derriba, nos lastima,
nos convierte en protagonistas
de nuestra propia historia.

Aunque el viento sople en contra,
la poderosa obra continúa.

Y tú puedes aportar una estrofa…

No dejes nunca de soñar, porque sólo en sueños puede ser libre el hombre.

No caigas en el peor de los errores: el silencio.
La mayoría vive en un
silencio espantoso.
No te resignes, huye…

«Yo emito mi alarido
por los tejados de este mundo», dice el poeta;
valora la belleza de las cosas simples, se puede hacer poesía sobre las pequeñas cosas.

No traiciones tus creencias, todos merecemos ser aceptados.

No podemos remar en contra de nosotros mismos, eso transforma la vida en un infierno.

Disfruta del pánico que provoca tener la vida por delante.

Vívela intensamente, sin mediocridades.

Piensa que en ti está el futuro, y asume la tarea con orgullo y sin miedo.

Aprende de quienes pueden enseñarte.

Las experiencias de quienes se alimentaron de nuestros «Poetas Muertos», te ayudarán a caminar por la vida.

La sociedad de hoy somos nosotros, los «Poetas Vivos».

No permitas que la vida te pase a ti, sin que tú la vivas.

Un 30 de abril como hoy en 1945: en Berlín (Alemania), las tropas soviéticas izan su bandera en lo alto del Reichstag. Ante la llegada de los soviéticos, para evitar ser capturado, Adolf H. se suicida en su búnker. Junto a él, Eva Braun (esposa) y la familia Goebbels completa.
(Alzando una bandera sobre el Reichstag es el nombre de una histórica fotografía tomada el 2 de mayo de 1945 por el fotógrafo Yevgueni Jaldéi en Berlín, Alemania. La misma muestra a soldados del Ejército Rojo alzando la bandera de la Unión Soviética sobre el Reichstag alemán, completamente en ruinas, en la Batalla de Berlín durante el fin de la Segunda Guerra Mundial. La foto, que significaba la toma de uno de los edificios alemanes más emblemáticos, fue extremadamente popular, siendo reimpresa en cientos de publicaciones con fines propagandísticos. Llegó a ser considerada en todo el mundo como una de las imágenes más importantes y reconocibles de la guerra, representando el fin de la Segunda Guerra Mundial.
Debido al simbolismo y al momento histórico que representa, las identidades de los hombres que aparecen en la imagen son objeto de controversia, aunque se supone que el soldado que sostiene la bandera era Melitón Kantaria. Por otro lado el fotógrafo, Yevgeni Jaldéi, no fue identificado como autor de la fotografía hasta el fin de la URSS.
La foto es la reconstrucción de la toma del Reichstag, efectuada el 30 de abril, pero que había sido pasado por alto por las cámaras soviéticas. La famosa imagen sigue hoy en día rodeada de múltiples leyendas, como los posteriores retoques fotográficos que sufrió, identidad de los soldados y el origen de la bandera que aparece.)
En la imagen: Foto original, brindada por el gobierno de la Federación de Rusia.

HISTORIA DEL PERRO Y JOYA AZTECA.

Mitos y leyendas del xolo.

Una joya arqueológica viviente es como muchos describen al xoloitzcuintle, el perro azteca nativo de México. Considerada una de las razas más de 7 mil años, según los especialistas, el ser humano no ha intervenido en su generación.

La palabra xoloitzcuintle viene del náhuatl xólotl, que quiere decir monstruo, extraño o animal y del término itzcuintli, que significa perro. Para los aztecas, este canino era muy especial y respetado por ser un regalo del dios Xólotl para ser guía de las almas de los difuntos que viajaban al Mictlán o inframundo.

En la cosmovisión mexica también tienen un papel importante; Xólotl es el gemelo de Quetzalcóatl con cabeza de perro, deidad del ocaso y de la transformación; concebido como el Venus oculto que acompaña al Sol durante el ocaso para librar una batalla en el Mictlán durante la noche. Mientras que su gemelo Quetzalcóatl, la serpiente emplumada, es la luz y vida de este planeta que acompaña al Sol al amanecer.

La leyenda del xoloitzcuintle
La leyenda cuenta que el dios Xólotl hizo al xoloitzcuintle de una astilla del Hueso de la Vida, de la que toda la vida fue creada, para dárselo como obsequio al ser humano. El dios les explicó que en vida tenían que cuidar bien de este perro ya que el día que su dueño muriera, el xoloitzcuintle se encargaría de guiar al alma a través del Mictlán.

Por esta razón eran sacrificados y enterrados en las tumbas. Sin embargo, la tradición mexica apuntaba que debía ser completamente negro, porque si presentaba manchas en su cuerpo quería decir que ya había servido al alma de otro difunto.

Además para el pueblo mexica, el xoloitzcuintle tenía la capacidad de alejar y proteger los hogares de espíritus malignos, pero como todo era dualidad también representaba un lado maligno ya que se le identificaba con la enfermedad y deformidades físicas.

Perros curanderos
En la medicina azteca se acostumbraba presionar la piel del xolo sobre alguna zona con dolor para que desapareciera, esto los hacía excelentes curanderos de malestares de cabeza o musculares, asma, reumatismo, insomnio e incluso malaria.

Incluso, antes de ser domesticado, al xoloitzcuintle era apreciado por las cualidades de su carne como alimento ya que era una importante fuente de proteínas para los antiguos.

Este canino mexicano corrió peligro desde la llegada de los conquistadores por su consumo indiscriminado. Como lo mencionó el jesuita Francisco Javier Clavijero: los españoles los encontraron nutritivos y de buen sabor y después de la conquista a falta de otra carne los comieron hasta acabar con la especie. Así mismo, se cree que para acabar con los mitos religiosos y tradiciones vivas del pueblo mexica.

A partir de la caída de Tenochtitlán y en la época colonial casi no se tienen datos relevantes sobre el xoloitzcuintle, quizás debido a que subsistieron en lugares apartados como las sierras de Colima, Jalisco, Michoacán, Oaxaca y Guerrero; después de la Revolución Mexicana y con el auge del nacionalismo este canino se retoma como símbolo de la mexicanidad.

En la década de los cincuenta la Federación Canófila Internacional comprendió que esta raza desaparecería si no se tomaban medidas drásticas para protegerla. Así, se promovió una importante expedición con expertos mexicanos y británicos para encontrar un xoloitzcuintle puro en las áreas más remotas de México. Eventualmente se encontraron diez ejemplares de raza pura y estaban sanos, y con ellos se lanzó con éxito el programa para revivir la raza.

A la par, personalidades del mundo de la cultura y de las artes en México como Frida Kahlo y Diego Rivera dieron más popularidad a este canino al pintarlo en escenas de sus famosos murales, además tenían varios xolos como mascotas. También los encontramos en las obras de Rufino Tamayo y Raúl Anguiano.

La raza sagrada
Hoy en día puedes encontrar ejemplares de ellos en los jardines del Museo Dolores Olmedo, ya que Diego Rivera regaló una pareja a la coleccionista de arte y en agradecimiento su amiga decide criar la raza para su preservación y desde entonces se mantienen en el Museo.

Los «runatinya» (tambor de piel humana, de hombre desollado)
Una de las prácticas guerreras de los incas según el arqueólogo Francisco Vallejo consistió en la elaboración de tambores con las pieles y los cuerpos de los capitanes del ejército contrario. Según el arqueólogo Francisco Vallejo, fue una costumbre no exclusiva de los incas en el mundo andino, pero sin duda fueron ellos quienes la llevaron a su mayor uso. Vallejo cuenta que en la primera guerra contra los Chancas, durante el reinado de Sinchi Roca, luego del conflicto el ejército inca triunfante en la guerra hizo su ingreso triunfal al Cusco desplegando un majestuoso desfile de la victoria. Este desfile se iniciaba con el ingreso, en primer lugar, de la gente del pueblo tocando bocinas y tambores en una gran algarabía, seguido por 2,000 soldados con sus capitanes e insignias a Ia cabeza y muchos de los despojos del enemigo; luego hacían su aparición seis tambores en forma de hombres, hechos de los pellejos de los capitanes y curacas enemigos que se habían destacado en la batalla.
El ejército inca arrollaba a sus enemigos por su superioridad numérica. También los Incas eran expertos en la elaboración de tambores con las pieles y los cuerpos de los capitanes del ejército contrario, a estos tambores se les llamaban Runatinya.
Estos hombres/tambores parecían vivos y con su propia mano tocaban su barriga. El tambor era la barriga.
Nada se desperdiciaba en los prisioneros ya que hacian de los huesos flautas para animar los festines, con los dientes amuletos para los combates, con los cráneos vasos para las libaciones, con los cabellos cascos y hondas, y con la piel tambores para amedrentar a los enemigos.
En su lecho de muerte, un emperador Inca ordenó que después de fallecer su cuerpo debía ser conservado hasta que se lograra separar su piel para ser utilizada para la confección de un tambor con el que deberían seguir intimidando a sus enemigos en futuras batallas.
Se narra en una ocasión que durante el reinado de Sinchi Roca, luego del conflicto, el ejército inca triunfante en la guerra hizo su ingreso triunfal al Cusco desplegando un majestuoso desfile de la victoria.

Fuente: Felipe Guamán Poma de Ayala.

Ella es Malva Marina Reyes, la hija de Pablo Neruda. Nació con hidrocefalia y fue abandonada por ello. El hombre que escribió los más bellos y dulces versos, llamaba a su hija, «punto y coma» (por la proporción entre su cabeza y su cuerpo), «vampiresa de tres kilos» y «ser ridículo». Malva murió en la indigencia con solo 8 años. Su padre no fue a su entierro.

Malva Marina Trinidad Reyes la hija abandonada por su padre Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (PABLO NERUDA)…

1- El poeta más amado de la izquierda: Pablo Neruda, tuvo una hija: Malva Marina Trinidad Reyes, muerta en Holanda a los ocho años, abandonada por su padre que la detestaba por su hidrocefalia, uno de los tantos ejemplos de la doble moral de los íconos comunistas.

2- 18 de agosto de 1934 Malva nace en Madrid, donde el Neruda (Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto) era cónsul general. Pero para el poeta chileno, el nacimiento de una hija enferma y deforme (según su propia descripción) estaba fuera de todos sus cálculos.

3-En junio de 1934 publica “Residencia en la tierra” y conoce a la argentina Delia del Carril, afiliada al Partido Comunista Francés, la famosa Hormiguita. Delia le lleva 20 años y el romance será instantáneo. En agosto de 1934 Maryka, sufrida esposa de Neruda, da a luz a Malva.

4- Al mes de su nacimiento Neruda escribe a su amiga argentina Sara Tornú: “Mi hija, o lo que yo denomino así, es un ser perfectamente ridículo, una especie de punto y coma, una vampiresa de tres kilos”. El 8 de noviembre se separa de Maryka y ese día abandona a Malva.

5- Huye con La Hormiguita a París y comienza el secreto del abandono de Malva, durante años encubierto con la complicidad de la cofradía literaria latinoamericana y el Partido Comunista chileno, que también ocultaron abusos y malos tratos a decenas de mujeres. Todo sea por Neruda

6- Maryka se acerca a una iglesia de La Haya, donde encuentra una guardería para Malva. Allí será cuidada por el matrimonio de Hendrik Julsing y Gerdina Sier

Los antiguos egipcios trataban a algunos pacientes comiendo pan mohoso, y nadie entendía por qué.Hasta el año 1928, cinco mil años después, la ciencia moderna llegó, el científico Alexander Fleming descubría que la penicilina tenía un gran efecto como antibiótico en las bacterias.¿Cuál es la relación del pan con el tema?Cuando el pan se pudre, secreta un hongo llamado Penicillium, del cual se deriva la penicilina, el antibiótico más famoso usado hasta ahora para tratar algunos tipos de bacterias conocidas por los egipcios hace 5.000 años.

La proporción áurea en el cine de Stanley kubrick. En Barry Lyndon, Kubrick realizó 3 horas de fotogramas que cada uno de ellos, por si solo, podría ser una obra de arte colgada de cualquier museo.

El rodaje de Barry Lyndon , como con la mayoría de las películas de Stanley Kubrick, fue lento. Algunas tomas individuales requirieron más de 100 intentos. Sin embargo, el elenco sabía que eran parte de algo importante.

La proporción general elegida para el film es 1.66: 1, una medida que no es usual en Inglaterra y EEUU pero está más cercana a la proporción áurea (1.6180: 1) y es más utilizada en la pintura. Con simetría “kubrickiana” y alejamientos lentos, cada toma de esta película no solo tiene una composición hermosa y detalles intrincados, sino que todos sirven para la historia. Dieron vida de esta forma a la vanidad, la estupidez y la brutalidad que burbujean bajo la superficie elegante de la sociedad del siglo XVIII.

El número áureo (también llamado número de oro, razón extrema y media, razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina pproporció) es un número irracional, representado por la letra griega φ (phi) (en minúscula) o Φ (Phi) (en mayúscula) en honor al escultor griego Fidias.

Se trata de un número algebraico irracional (su representación decimal es infinita y no tiene periodo) que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la Antigüedad, no como una expresión aritmética, sino como relación o proporción entre dos segmentos de una recta, es decir, una construcción geométrica. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza: en las nervaduras de las hojas de algunos árboles, en el grosor de las ramas, en el caparazón de un caracol, en los flósculos de los girasoles, etc. Una de sus propiedades aritméticas más curiosas es que su cuadrado (Φ2 = 2.61803398874988…) y su recíproco (1/Φ = 0.61803398874988…) tienen las mismas infinitas cifras decimales.

Francia, 1944

El soldado del ejército estadounidense James E. Boyle conduce a soldados británicos por las vías de un ferrocarril, Francia, 6 de agosto de 1944. Se desconoce la ubicación exacta.La campaña de bombardeos aliados contra el sistema ferroviario de los territorios ocupados había provocado, como estaba previsto, una escasez crónica de locomotoras. Después del Día D, a medida que los ejércitos aliados avanzaban más hacia el territorio enemigo, la necesidad de trasladar rápidamente los suministros al frente se volvió imperativa. Fue entonces cuando el éxito de la campaña de bombardeos aliados se volvió en su contra, ya que no había suficientes locomotoras disponibles para ejecutar diversas actividades.Afortunadamente, alguien notó que la vía de las ruedas del Jeep estadounidense estaba muy cerca del ancho de vía de los ferrocarriles y, con algunas adaptaciones, los ingenieros británicos lograron colocar ruedas de ferrocarril en un Jeep y usarlo para mover cargas utilizando las vías férreas disponibles.Algunos Jeeps se convirtieron de forma permanente para operar sobre rieles, pero en la mayoría de los casos, las ruedas del riel se podían quitar y reemplazar por ruedas de carretera según fuera necesario. El jeep ferroviario sirvió a la causa aliada desde los campos de Francia hasta las selvas de Birmania hasta el final de la guerra. Y todavía estaba siendo utilizado por los franceses hasta la guerra de Argelia.